아트부산의 특별 전시 섹션 CONNECT는 아트페어 부스 형식의 한계를 확장한 독자적인 전시 플랫폼으로, 인터랙티브 아트, 퍼포먼스, 장소특정적 설치, 미디어 아트 등 다양한 현대미술 형식을 통해 작가와 관람객 간의 새로운 접점을 제안합니다. 2025년 CONNECT섹션은 고원석 라인문화재단 디렉터가 총괄 큐레이터로 참여하며, 참가 갤러리 및 협력기관과 함께 ‘영토와 경계’를 주제로 한 11개의 기획 전시를 선보입니다.
CONNECT is Art Busan’s special exhibition section that expands the conventional boundaries of art fair booths. Featuring interactive art, performance, site-specific installations, and media art, it offers new points of encounter between artists and audiences. The 2025 edition, curated by Wonseok Koh, Director of Line Cultural Foundation, presents eleven exhibitions under the theme Territories and Boundaries, developed in collaboration with participating galleries and partner institutions.
ⓒ Courtesy of Artist
《조각난 세계, 살아있는 것들》은 아트페어의 물리적 구조와 인위적으로 구획된 경계가 만들어내는 긴장감을 재고하며, 부스라는 단위가 지닌 일시적이고 첨예한 영토성을 탐구합니다.
알렉산더 우가이, 호우이팅, 김상돈, 권도연, 박기원, 김옥선 등 참여 작가들은 가변적인 영토 개념을 통해 현실의 긴장과 분리를 유발하는 동시대의 풍경을 조망합니다.이번 전시는 (재)라인문화재단, 수원시립미술관, 샤르자비엔날레, NIKA Project Space, TKG+ 갤러리 등 국내외 주요 미술 기관과의 협업으로 선보여집니다.
Fragmented World, Living Entities explores the tensions inherent in the physical structure of art fairs and the temporary, contested nature of booth-based boundaries. Artists including Alexander Ugay, Hou I-Ting, Sangdon Kim, Doyeon Gwon, Kiwon Park, and Okkyung Kim reflect on fragmented contemporary landscapes through fluid notions of territory. The exhibition is realized in collaboration with Laien Foundation, Suwon Museum of Art, Sharjah Biennial, NIKA Project Space, and TKG+ Gallery.
ⓒ Courtesy of Artist and PKM Gallery
피란수도 부산의 역사를 품고 있는 도모헌(옛 부산시장 관사)에서는 개관 이후 첫 야외 조각 프로젝트로 정현의 대표작 「서 있는 사람」이 설치됩니다.
작가는 최소한의 개입으로 재료가 지닌 본연의 힘과 시간의 흔적을 극대화하며, 인간의 존엄성과 내면의 아름다움을 탐구합니다. 거친 침목의 질감을 그대로 살린 이 4m 높이의 조각은 인간의 인내와 존재의 무게를 상징합니다.
Domoheon (former Mayor’s Residence) presents its first outdoor sculpture project with Chung Hyun’s The Standing Man.
With minimal intervention, the artist amplifies the raw strength of materials and traces of time to explore human dignity and interiority. Preserving the rugged texture of weathered railroad ties, the 4-meter-tall figure embodies endurance and presence.
ⓒ Courtesy of Artist and MASSIMODECARLO
제60회 베니스 비엔날레 이탈리아관 대표 작가인 마시모 바르톨리니의 영상 작업 「Il frutto」를 집중 조명합니다.
사색과 몰입을 위한 공간을 창조하는 바르톨리니는 영상 작업 ‘Il frutto’에서 자연을 주요 요소로 다루며, 소리, 빛, 건축적 요소들을 변형해 낯설지만 깊은 몰입을 유도하는 감각적 경험을 선사합니다.
Art Busan 2025 presents Il frutto by Massimo Bartolini, in collaboration with participating gallery MASSIMODECARLO.
Representing the Italian Pavilion at the 60th Venice Biennale, Bartolini is known for crafting spaces of quiet reflection. In Il frutto, he blends sound, light, architecture, and elements of nature to create a disorienting yet deeply immersive sensory experience.
ⓒ Courtesy of Artist and Tang Contemporary Art
스튜디오 렌카는 이민자의 시선으로 경계를 새롭게 바라보며, 정체성이 어떻게 변화하고 확장될 수 있는지를 탐구합니다. 엘살바도르에서 태어나 영국으로 이주한 작가는 단순한 이동을 넘어, 문화적·정체성적 전환의 과정을 통해 자신을 끊임없이 재정립해왔습니다. 작품 속 인물들은 특정 국가나 민족에 고정되지 않은 채, 색채와 의상, 몸짓을 통해 억눌렸던 정체성이 경계를 넘어 드러나는 순간을 포착합니다.
Studio Lenca explores shifting boundaries through the lens of migration, tracing how identity transforms and expands. Born in El Salvador and now based in the UK, the artist’s work reflects an ongoing redefinition of self through cultural transition. His figures resist fixed national or ethnic ties, instead revealing repressed identities through color, costume, and gesture.
ⓒ Courtesy of Artist and Gallery MAC
방정아의 대형 걸개형 설치작 「얼씨구 절씨구」와 「올리버 스톤의 수영」이 이번 전시에서 최초로 공개됩니다.
작가는 2024 부산비엔날레, 2021 국립현대미술관 올해의 작가상 등을 통해 개인의 경험을 넘어 사회 구조, 권력, 인간이 만든 시스템 속에서 끊임없이 변화하는 경계와 그 이면을 탐구해왔습니다. 경계를 가로지르며 흘러가는 다양한 요소들을 전시장 입구에서 직접 경험해보세요.
Jeong-A Bang unveils her two large-scale hanging installations, A Sad Dance and Oliver Stone’s Swimming, for the first time.
Known for her participation in the 2024 Busan Biennale and as a recipient of the 2021 Korea Artist Prize, Bang explores shifting boundaries within systems of power and the structures that govern our lives. Experience her work at the entrance, where forms and meanings transcend borders and flow across systems.
ⓒ Courtesy of Artist and Johyun Gallery
이소연은 자신과 주변의 기억, 경험을 회화적 언어로 풀어내며, 오랜 해외 생활 속에서 마주한 동질성과 이질성, 친밀함과 낯섦 사이의 유동적인 경계를 꾸준히 탐구해왔습니다.
그 감각적 통찰이 담긴 대형 자화상 시리즈를 만나보시길 바랍니다.
Through a painterly language, Lee translates personal memories and shared experiences, drawing on her long years abroad to explore the fluid boundaries between familiarity and estrangement, sameness and difference. Her self-portrait series, imbued with quiet yet incisive insight, will be on view at the fair.
ⓒ Courtesy of Artist and IAH
권용주는 도시의 버려진 물건을 활용해 삶과 노동의 흔적을 탐구하며, 이를 통해 노동과 생존의 구조를 작품으로 풀어냅니다.
예술과 현실, 제작과 창작의 경계에서 예술가의 생존 방식과 예술 자체에 대한 질문을 던지는 작업들을 만나보세요.
Kwon explores the traces of life and labor through discarded objects from the city, using them to unravel the structures of labor and survival.
His work raises questions about the boundaries between art and reality, creation and production, offering a thought-provoking exploration of the artist’s survival and the nature of art itself. Experience the artist’s powerful exploration at Art Busan 2025.
ⓒ Courtesy of Artist and PS CENTER
이소요는 다양한 생물과 인간 사이의 관계와 상호작용을 꾸준히 탐구해왔습니다. 이번에 선보이는 「가파도 레이크」 연작은 특정 지역의 생물상 중 생태, 문화, 민속적 내러티브를 지닌 대상을 발굴하고 기록한 작업으로, 기후대와 인간 활동의 영향을 받아 고유한 생태적 지위를 형성한 식물들을 조명합니다.
Lee explores the relationships between humans and other life forms. Her Gapado Lake series documents regional species shaped by ecological, cultural, and folkloric narratives, highlighting plants that have developed unique identities under the influence of climate and human activity.
ⓒ Courtesy of Artist and LINA GALLERY
전아현은 회화, 입체, 설치 작업을 조화롭게 결합해 바람, 기대, 열망 등 일상의 감정과 시간을 차분하게 기록합니다.겹겹이 쌓인 색채로 완성된 단색화는 마치 한 겹씩 쌓여가는 날들처럼 내면의 흐름과 자아의 형성을 담아내며, 운무로 가득한 산을 마주하듯 잠시 머무는 시간을 선사합니다.
Jeon Ahyun harmoniously blends painting, sculpture, and installation to quietly trace emotions and time embedded in daily life. Her layered monochromes, built up like the passing of days, evoke wind, longing, and introspection—inviting viewers into a moment of stillness, like standing before a mist-covered mountain.
ⓒ Courtesy of Artist and ROY GALLERY
신교명 작가의 신작 「Machina Sapiens」는 기술이 인간, 자연, 생명체 간의 관계를 어떻게 재편하는지를 조망하며, 변화하는 위계 속에서 이들 간의 복합적인 상호작용을 탐구합니다. 이번 전시에서 작가는 인간과 자연, 기술이 얽힌 새로운 감각의 지형을 그려냅니다.
In his new series Machina Sapiens, GyoMyung Shin explores how technology reshapes the relationships between humans, nature, and living organisms—revealing shifting hierarchies and complex interdependencies. Through this work, the artist maps a sensory landscape where man, nature, and machine are intricately intertwined.
ⓒ Courtesy of Artist and Gallery M9
8.5m 미디어월을 가득 채운 형형색색의 점들이 끊임없이 이어지는 파동 속에서, 현실과 가상의 경계가 흐려지는 오늘날의 사회를 시각적으로 풀어냅니다.
강영길 x 웨스트월드의 생성형 비디오 작업 「Quantum Streakline」을 통해 생동감 넘치는 에너지와 감각의 새로운 차원을 경험해보세요.
On an 8.5-meter media wall, waves of vibrant particles unfold in continuous motion, visually interpreting the blurred boundaries between reality and the virtual world. Quantum Streakline, a generative video work by Youngkil Kang and VFX studio WESTWORLD, invites viewers into a dynamic realm of energy and heightened sensory perception.